Le opere di Daniela Poduti Riganelli si possono senz’altro definire “oggetti circuiti del desiderio” e sollecitano nel fruitore un colloquio con le immagini in un gioco di riferimenti ed analogie. La fantasia dell’artista ha uno speciale bisogno di simboli spessp legati alla pubblicità come catarsi di un mondo che lascia sempre più poco spazio alla posia e le immagini apparentemente rassicuranti che riportano ai “cartoons”, spessp nascondono messaggi di sottile violenza, il vero male della nostra società contemporanea. La delicatezza tonale della tavolozza di Daniela riporta alla suggestione dei sogni, oggetti ed essenza di una realtà che appartiene a tutti. La ripetitività di certi temi diventa dissacrazione dell’esistenza che ci fa credere di essere liberi di abbandonarsi al piacere a nostra volontà con la sola alternativa dell’ironia. Osservando le opere di Daniela si compie un viaggio attraverso quell’inconscio che trattiene i nostri desideri nascosti, quegli “ismi” da cui quotidianamente siamo aggrediti, con apparente semplice forma. Tacchi a spillo, donne fatali, sigarette, alcool, droga, minestre che alla lunga annoiano, costituiscono dei punti di una società che si lascia travolgere dai macchino-si e pericolosi ingranaggi che affondano nel fatuo fanno perdere la possibilità di comunicare messaggi positivi e la ricerca compisitiva dell’artista che si esprime attraverso una intuizione realistica di sintesi, vuol essere una risposta per attutire le troppe sollecitazioni della pubblicità, della televisione che continuamente bombardano spesso condizionandoci. Rifacendosi linguisticamente alla lezione della pop art di Andy Warhol, Lichtenstein e Haring, la “open house” della factory che trasformava energia oltre il tempo e lo spazio, dove tutti erano invitati... dove si mangiava..., si beveva...m si facevano feste... la botox end the mirror said, la fatale factory girl, la tortapop, sono tutte metafore per Daniela per evidenziare quella mancanza di equilibrio che diventa il negativo del positivo e le immagini, sequenze di un discorso interiore, pur materializzandosi cromaticamente, restano nude vicino al concetto che raffigurano. Una confluenza di realtà e sogni che trasmettono “dolci” sensazioni espresse in un lin­guaggio giocoso che nasconde pensieri e desideri segreti svelati attraverso le morbide tonalità di celesti, rosa, gialli, fucsia, cromie che vorrebbero recuperare quell’interiorità schiacciata dall’effimero galoppante, dell’erotismo ambiguo di per sé fugace.